Thailanda și-a dezvăluit, într-unul dintre cele mai vizibile contexte internaționale dedicate designului, secretele care o ajută să păstreze intacte valorile legate de tradiție, inovație și identitate culturală. Prezența sa la Milano Design Week a arătat clar că designul național și etnic poate fi adaptat pieței globale fără să-și piardă autenticitatea. Proiectul „Host and Home” a devenit un exemplu despre cum meșteșugurile tradiționale pot fi integrate coerent în designul contemporan, cu sprijin instituțional și o strategie clară de promovare. Casa Magazin îți prezintă un reportaj despre designul thailandez.
De ce contează designul național într-un context global
Într-o industrie dominată de producția în serie și de standardizare, identitatea culturală devine un diferențiator real. Thailanda a înțeles acest lucru și a ales să-și promoveze designul pornind de la resursele locale, materiale tradiționale și tehnici artizanale. Prezența la Milano nu a fost una simbolică, ci strategică, adresată direct arhitecților, designerilor și dezvoltatorilor internaționali. Ea a pus în lumină designul thailandez, văzut ca prioritate națională.
Proiectul Host and Home, o platformă de expunere internațională
„Host and Home” este un proiect care a reunit douăsprezece branduri thailandeze într-un format apropiat de o galerie de artă și design. Așa cum explică Pavinee Kulsawasdichai, proiectul a fost gândit ca o prezentare coerentă, nu ca o simplă colecție de obiecte.
„Proiectul „Host and Home” a reunit, în 2024, douăsprezece branduri diferite într-un format de tip galerie. Sunt prezentate materiale precum alamă, bambus, lemn de tec, oțel inoxidabil, fibre naturale organice și bronz, toate provenite din Thailanda”, a dezvăluit, pentru Casa Magazin, curatorul Pavinee.
Această diversitate de materiale a demonstrat capacitatea industriei locale de a lucra cu resurse variate, păstrând un standard ridicat de finisaj și coerență estetică.
Materialele locale, puse în valoare prin design contemporan
Unul dintre mesajele centrale ale expoziției a fost faptul că materialele tradiționale pot fi reinterpretate într-o estetică modernă. Bambusul, tecul sau fibrele naturale nu au fost prezentate într-o formă decorativă folclorică, ci integrate în piese cu linii curate, adaptate spațiilor contemporane.
„Deși Thailanda nu este la fel de mare ca brandurile europene consacrate, are un avantaj clar: materiale unice. Acestea sunt combinate și adaptate pentru a răspunde cerințelor actuale ale pieței” a mai spus Pavinee Kulsawasdichai.
Această abordare a permis brandurilor thailandeze să concureze prin originalitate, nu prin volum.
Designul thailandez. Personalizarea, un avantaj major pentru sectorul HoReCa
Un alt element-cheie evidențiat în cadrul proiectului a fost flexibilitatea producției. Brandurile participante s-au adresat în mod direct sectorului ospitalității, unde personalizarea este esențială.
Publicul vizat, potrivit lui Pavinee Kulsawasdichai, este cel din zona proiectelor de ospitalitate. Produsele pot fi personalizate în funcție de cerințele clientului, iar acest lucru corespunde tendințelor actuale din piață.
Această capacitate de adaptare poziționează designul thailandez ca o alternativă viabilă pentru proiecte internaționale de hoteluri, resorturi sau spa-uri.
Depășirea stereotipurilor despre designul thailandez
Pentru mulți europeni, designul thailandez este asociat exclusiv cu spa-uri, bambus și o estetică tradițională rigidă. Proiectul „Host and Home” a contrazis aceste percepții.
„De obicei, când oamenii se gândesc la Thailanda, se gândesc la un stil asiatic tradițional. Însă aici este vorba despre o estetică modernă, cu influențe culturale reinterpretate. Thailanda produce mobilier pentru piețele internaționale de peste 30–40 de ani și are o nouă generație de designeri în plină afirmare”, a punctat curatorul.
Această experiență industrială, combinată cu know-how artizanal, a permis o evoluție naturală către designul contemporan.
Meșteșugul, ca element de rafinament, nu decor
Unul dintre mesajele cele mai clare transmise la Milano a fost accentul pe detaliu și execuție, nu pe simboluri culturale evidente.
„Ceea ce încercăm să arătăm este rafinamentul meșteșugului. Nu prezentăm temple sau mâncare thailandeză, ci detaliile de producție și finisajele fiecărei piese de mobilier. Această poziționare a mutat discuția de la exotism la calitate și expertiză”, este de părere Pavinee.
Rolul statului în promovarea designului și meșteșugurilor
Un factor esențial în succesul pe care designul thailandez îl are pe scena internațională este sprijinul constant oferit de stat. Autoritățile thailandeze finanțează participarea brandurilor la târguri internaționale, susțin proiecte curatoriale și acordă premii pentru inovație în design.
Statul oferă facilități fiscale firmelor care activează în zona meșteșugurilor tradiționale, încurajând producția locală și păstrarea tehnicilor artizanale. Aceste măsuri reduc presiunea financiară asupra atelierelor mici și permit investiții în dezvoltare și promovare externă.
De asemenea, există programe guvernamentale dedicate formării tinerilor designeri și artizani, prin granturi, rezidențe creative și parteneriate cu universități. Implicarea statului nu este doar financiară, ci și strategică, construind o imagine coerentă a designului thailandez ca industrie culturală competitivă.
